Concrete Dream: ชีวิต I เมือง I ความฝัน ที่เติบโตบนผนังคอนกรีต นิทรรศการกลุ่มของ 7 ศิลปินกราฟฟิตีจาก 3 ประเทศ @Maison JE Bangkok

มี.ค. 23, 2026 admin ข่าวประชาสัมพันธ์ 0

---

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

นิทรรศการ Concrete Dream นำเสนอผลงาน 7 ศิลปินกราฟฟิตีจากไทย ฝรั่งเศส และสวิตเซอร์แลนด์ ผู้ใช้ศิลปะแนวกราฟฟิตี (Graffiti Art) เป็นภาษาสากลในการถ่ายทอดเรื่องราวความฝันและการต่อสู้ดิ้นรนในท่วงทำนองของตนเอง แม้แตกต่างด้วยวัย ภูมิหลัง ประสบการณ์ และเส้นทางชีวิต แต่ “ภาษาของกราฟฟิตี” ได้กลายเป็นจุดร่วมที่นำพาศิลปินทั้งหมดให้เดินทางมาพบเพื่อปลุกพลังความคิดสร้างสรรค์ ต่อยอดการทำงานร่วมกัน และพัฒนาแนวคิดจนตกผลึกเป็นนิทรรศการในครั้งนี้   

               ระหว่างเดินชมนิทรรศการ ผู้ชมจะรู้สึกราวกับเดินทางผ่านเรื่องราวชีวิตของศิลปินทั้ง 7 คน ผ่านประสบการณ์ในวันวานที่หล่อหลอมตัวตนของพวกเขาในปัจจุบัน ทั้งยังชวนตั้งคำถามถึงความไม่แน่นอนและความสับสนในวัยเยาว์ ที่เราต่างเคยพลาดพลั้งให้กับความอ่อนแอ หากแต่ทุกความผิดพลาดล้วนเป็นองค์ประกอบของการเติบโต เช่นเดียวกับสัญชาตญาณและความกล้าที่จะฝันอันสะท้อนถึงคุณค่าที่ควรค่าแก่การเก็บรักษาไว้ แม้กาลเวลาจะเคลื่อนผ่านไป

               จากชั้น 1 สู่ชั้น 2 ของ Maison JE Bangkok สถานที่จัดแสดงนิทรรศการ คุณจะสัมผัสได้ถึงเส้นทางชีวิตที่มาบรรจบกันของศิลปินทั้ง 7 คน จากการเผชิญโลกภายนอก สู่การทำความเข้าใจโลกภายในอย่างเงียบงัน จากแรงกดดันของสังคม สู่การค้นพบคุณค่าและเป้าหมายในชีวิต Concrete Dream ไม่ได้นิยามความหมายของกราฟฟิตี ไม่ได้โรแมนติไซส์ในวัฒนธรรมสตรีท หากแต่เพียงถ่ายทอด “ประสบการณ์ชีวิตในเมือง” ผ่านกราฟฟิตีและมุมมองของศิลปิน ให้เป็นพื้นที่ที่เปิดรับทุกความรู้สึก ทั้งยังเปิดกว้างเพียงพอให้ผู้ชมปลดปล่อยจินตนาการ บางผลงานอาจชวนให้นึกถึงประสบการณ์ร่วม เพื่อเข้าถึงการเติบโตภายในที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา

               นิทรรศการ Concrete Dream จัดแสดงระหว่างวันที่ 20 มีนาคม – 3 พฤษภาคม 2569 ณ Maison JE Bangkok ถนนสุรวงศ์ แขวงสี่พระยา เขตบางรัก กรุงเทพฯ เปิดให้เข้าชมทุกวันอังคาร – อาทิตย์ เวลา 11.00 – 19.00 น. (ปิดวันจันทร์) ติดตามความเคลื่อนไหวได้ที่ Facebook: Maison JE Bangkok หรือโทร. 096 221 1646

เกี่ยวกับศิลปิน

Ares

ศิลปินกราฟฟิตีเชื้อสายสวิส-อิตาเลียน ปัจจุบันพำนักอยู่ในกรุงเทพฯ Ares จบการศึกษาจาก School of Theatre Set Design and Trompe-l’œil เจนีวา ก่อนจะพัฒนาภาษาของตัวเองผ่านกราฟฟิตีและ Urban Art ที่ได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจากกราฟฟิตีตัวอักษรสไตล์นิวยอร์ก (ที่พัฒนาขึ้นในนิวยอร์กช่วงปลายทศวรรษ 1970–1980) เขาเป็นผู้ก่อตั้งอาร์ตแกลเลอรีในกรุงเทพฯ ที่สนับสนุนผลงานกราฟฟิตีและศิลปะร่วมสมัย พร้อมผลักดันการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างศิลปินนานาชาติ เพื่อเชื่อมโยงศิลปะเข้ากับการผลิตและวัฒนธรรมสตรีท

Boher

ศิลปินกราฟฟิตีจากปารีส ประเทศฝรั่งเศส ผู้เติบโตมากับวัฒนธรรมฮิปฮอปช่วงปลายยุค 80s ทั้งยังคงสร้างผลงานกราฟฟิตีอย่างต่อเนื่องจนถึงปัจจุบัน Boher มีผลงานสตรีทอาร์ตบนท้องถนนในหลายประเทศทั่วโลก ตั้งแต่ยุโรป อเมริกาเหนือ ไปจนถึงเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ผลงานของเขาเชื่อมโยงกับรากของกราฟฟิตีแบบคลาสสิค ทั้งการสร้างลวดลายด้วยมือ ตัวอักษร และ Crew Tag (ลายเซ็นหรือสัญลักษณ์ที่ศิลปินกราฟฟิตีใช้แทนชื่อ ‘กลุ่ม’ หรือ ‘ทีม’ ของตัวเอง) พร้อมฝังตัวอยู่ในบริบทของสตรีทไทยมานานหลายปี และเชื่อมต่อกับเครือข่ายกราฟฟิตีระดับโลก

BigDel

BigDel หรือ Dale Horgan ศิลปินกราฟฟิตีและสตรีทอาร์ต ผู้มีบทบาทสำคัญในวงการศิลปะร่วมสมัยของไทย BigDel มีผลงานโดดเด่นในวงการศิลปะร่วมสมัย ผลงานของเขาครอบคลุมทั้งงานจิตรกรรม Digital Illustration จนถึง Mural (งานศิลปะบนผนัง หรือพื้นผิวขนาดใหญ่) ที่พบเห็นได้ท้องถนน ด้วยลายเส้นแบบการ์ตูนที่มีสีสันสดใสและเปี่ยมด้วยอารมณ์สนุกสนาน เป็นเอกลักษณ์สำคัญที่สะท้อนตัวตนของ BigDel ได้อย่างมีสไตล์ ผลงานของเขาผสมผสานวัฒนธรรมสตรีท ดนตรี และภาพยนตร์เข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน ชวนให้ผู้ชมยิ้มตามและเข้าถึงศิลปะได้โดยไม่ต้องตีความ

CRUDE

CRUDE หรือ อาทิตย์ สังข์ตะคุ สมาชิก EB Crew (หรือ Endless Bewitch กลุ่มกราฟฟิตีระดับแนวหน้าของประเทศไทย) ที่หลายคนรู้จักกันดีว่า ‘แม็ค’ เริ่มต้นสร้างสรรค์ผลงานกราฟฟิตีในกรุงเทพฯ ตั้งแต่ครั้งยังเป็นวัยรุ่นช่วงปี 2007 เขามีพื้นฐานการศึกษา

ด้านศิลปะจากวิทยาลัยช่างศิลป สถาบันบัณฑิตพัฒนศิลป์ รวมถึงคณะจิตรกรรม ประติมากรรม และภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ผลงานของ CRUDE กระจายตัวอยู่ทั่วกรุงเทพเปลี่ยนเมืองให้กลายเป็นบันทึกการเติบโตของตัวเองได้อย่างน่าสนใจ ด้วยแรงบันดาลใจจากแท็กในตู้โทรศัพท์ ป้ายรถเมล์ และกำแพง เป็นจุดเริ่มต้นของการสร้างสรรค์ผลงานกราฟฟิตีที่ไม่เคยหยุดนิ่ง และยังคงดำเนินต่อไปพร้อมกับวิถีชีวิตในเมือง CRUDE เชื่อว่า กราฟฟิตีเป็นผลงานศิลปะอีกแขนงที่มีคุณค่าในตัวเอง

Jaek El Diablo

Jaek El Diablo หรือ Louis Vicius เป็นศิลปินกราฟฟิตี (Graffiti Artist) และนักออกแบบกราฟิกชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงระดับสากล เขาเริ่มเข้าสู่วงการกราฟฟิตีในช่วงต้นยุค 90s โดยได้แรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมสเก็ตบอร์ดและลายกราฟฟิตีบนท้องถนนในเมืองสตราสบูร์ก ทั้งยังขับเคลื่อนวงการกราฟฟิตีในเมืองนี้มานานกว่า 20 ปี สไตล์ของเขาสะท้อนวัฒนธรรมป๊อปผสานลายกราฟฟิตีแบบคลาสสิก เกิดเป็นภาษาภาพที่ทั้งสนุก มีพลัง และสะท้อนวัฒนธรรมร่วมสมัย เขามักจะนำตัวละครที่รักมาตีความใหม่ในรูปแบบของตัวเอง คล้ายกับการ Sampling ในดนตรีแนว Hip-hop เพื่อแสดงความเคารพต่อรากเหง้าวัฒนธรรมป๊อปเหล่านั้น

Joker

Joker หรือ ชัยบูรณ์ บันลือ ศิลปินกราฟฟิตีและสตรีทอาร์ต และสมาชิก EB Crew(Endless Bewitch) หนึ่งในศิลปินกราฟฟิตียุคบุกเบิกนับตั้งแต่วัฒนธรรมนี้เข้ามาในเมืองไทย (ช่วงยุค 90s) Joker เริ่มจากความหลงใหลในศาสตร์การออกแบบตัวอักษรและการพ่นสีกำแพง เขาซึมซับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมท้องถิ่น ความเชื่อ และสัญลักษณ์ในสังคมไทย นำมาสร้างสรรค์เป็นผลงานที่มีความยืดหยุ่นสูง ปรับเปลี่ยนรูปแบบและขนาดตามบริบทของพื้นที่ที่สร้างสรรค์ผลงาน ทั้งยังโดดเด่นเรื่อง Typography (การออกแบบตัวอักษร) ที่มีความซับซ้อน แข็งแรง และลายเส้นคมชัด รวมถึงการใช้สีสันที่จัดจ้านตามแบบฉบับ Wild style

Timer

Timer หรือ Serge Blanco ศิลปินกราฟฟิตี ผู้เริ่มต้นเส้นทางชีวิตจากเมืองเจนีวา สวิตเซอร์แลนด์ เขาเริ่มสร้างสรรค์งานกราฟฟิตีในปี 1989 หลังได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์สารคดี Style Wars ระหว่างศึกษาชั้นมัธยม ก่อนจะเริ่มสร้างสรรค์ผลงานเฟรสโกสีสันสดใสบนผนังรอบตัวเมือง ต่อมาเขาย้ายไปทำงานในสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะที่ซานดิเอโกและนิวยอร์กซิตี ที่ทำให้เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกราฟฟิตีสไตล์นิวยอร์ก และสร้างสรรค์ผลงานในหลายเมือง (รวมถึงไมอามี) ภายหลัง Timer กลับไปทำงานที่ World Intellectual Property Organization (WIPO) ในเจนีวา พร้อมเข้าร่วมแสดงผลงานกับ EDK Collective ปัจจุบัน หลังจากทำงานในวงการกราฟฟิตีกว่า 30 ปี ครอบคลุมทั้งยุโรป เอเชีย และอเมริกาเหนือ เขายังคงจัดแสดงผลงานในแกลเลอรีควบคู่กับการสร้างสรรค์สตรีทอาร์ตอย่างต่อเนื่องทั่วโลก

ข่าว Lek..Yotita โอดี้ :NEWS  รายงาน

---