PharmaResearch Culture Foundation X บางกอก คุนส์ฮาเลอ เปิดพรมแดนศิลปะร่วมสมัยเกาหลี-ไทยใน “Watching Together at the Boundary” เชื่อมสองวัฒนธรรมผ่านความทรงจำ การเยียวยา และการฟื้นฟูชุมชน

ก.ค. 18, 2026 admin ข่าวประชาสัมพันธ์ 0

PharmaResearch Culture Foundation ก่อตั้งโดย ปาร์ค พิล-ฮย็อน ร่วมกับ บางกอก คุนส์ฮาเลอ (Bangkok Kunsthalle) จัดแสดง “Watching Together at the Boundary” นิทรรศการศิลปะภาพเคลื่อนไหวที่เกิดจากความร่วมมือระดับนานาชาติครั้งสำคัญ รวบรวมผลงานคอมมิชชันที่เคยผลิตและจัดแสดงใน Gangneung International Art Festival (GIAF) มาเรียบเรียงใหม่ให้สอดคล้องกับบริบทเฉพาะของพื้นที่บางกอก คุนส์ฮาเลอ พร้อมนำเสนอผลงานของศิลปินไทยและเกาหลีใต้ 5 คน ได้แก่ โก ดึง-ออ, อารยา ราษฎร์จำเริญสุข, อี ยาง-ฮี, จอง ย็อน-ดู และฮงอี ฮย็อน-ซุก โดยจัดแสดงระหว่างวันที่ 15 กรกฎาคม – 9 สิงหาคม 2569 ณ บางกอก คุนส์ฮาเลอ

จากคังนึงสู่กรุงเทพฯ: ความทรงจำร่วมในพื้นที่แห่งการเยียวยาและการเกิดใหม่

นิทรรศการ Watching Together at the Boundary สะท้อนถึงแนวคิดเรื่องการเยียวยาและการฟื้นฟูชุมชน ผ่านการเชื่อมโยง 2 เทศกาลสำคัญจาก 2 วัฒนธรรม ได้แก่ เทศกาลคังนึงดาโนเจ (Gangneung Danoje Festival) หนึ่งในเทศกาลพื้นบ้านที่สำคัญที่สุดของเกาหลีใต้ และ เทศกาลสงกรานต์ หรือเทศกาลปีใหม่ของไทย ซึ่งต่างได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกภูมิปัญญาทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติจาก UNESCO

แม้จะมีรากฐานทางวัฒนธรรมและภูมิศาสตร์ที่แตกต่าง ทว่าทั้งสองเทศกาลต่างก็เชื่อมโยงกันผ่านช่วงเวลาที่ผู้คนและครอบครัวจะได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง เพื่อส่งต่อความปรารถนาดี คำอวยพรและคำอธิษฐานเพื่อความสงบสุข และร่วมเฉลิมฉลองการเริ่มต้นใหม่ของชีวิต

นิทรรศการในครั้งนี้จึงชวนผู้ชมร่วมสำรวจความทรงจำในพื้นที่จัดแสดงของบางกอก คุนส์ฮาเลอ ควบคู่กับประสบการณ์ของเมืองคังนึง (Gangneung) ซึ่งเคยประสบกับภัยพิบัติทางธรรมชาติและไฟป่าครั้งใหญ่ เพื่อสะท้อนถึงความหมายของการเกิดใหม่และการฟื้นฟูเยียวยา ภายใต้บริบทที่แตกต่างกันผ่านภาษาของศิลปะร่วมสมัย

Watching Together: เมื่อการรับชมแปรเปลี่ยนเป็นการอยู่ร่วมกัน

แนวคิดสำคัญของนิทรรศการในครั้งนี้คือ “การรับชมร่วมกัน” (Watching Together) ซึ่งมองการรับชมงานศิลปะเป็นมากกว่าการอยู่ในพื้นที่เดียวกันของคนแปลกหน้า หากคือการแบ่งปันเวลา การพำนักอยู่ร่วมกัน และการเปิดรับประสบการณ์แห่งการต้อนรับ การเยียวยา และความสัมพันธ์ที่ก่อตัวขึ้นระหว่างผู้คนผ่านศิลปะ

นิทรรศการจึงนำเรื่องของ “จังหวะ” และ “ลำดับเวลา” มาใช้เป็นโครงสร้างหลักในการจัดโปรแกรมฉายภาพเคลื่อนไหว เพื่อถักทอความทรงจำ บรรยากาศ และเรื่องราวของสองเมือง (คังนึงและกรุงเทพฯ) เข้าด้วยกัน นำเสนอผ่านผลงานของศิลปิน 5 คน ที่ต่างก็สำรวจประเด็นเรื่องพรมแดน การฟื้นฟู การดำรงอยู่ และความสัมพันธ์ของชุมชนผ่านมุมมองที่แตกต่างกัน ได้แก่

What You are Touching Now – Gangneung (2568) ผลงานของ ฮงอี ฮย็อน-ซุก (เกิด พ.ศ. 2501, เกาหลีใต้) ศิลปินถ่ายทอดความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสถานที่ผ่านการ “เคาะ” จังหวะที่เชื่อมโยงผู้คน อาคาร และธรรมชาติเข้าด้วยกัน ผลงานชิ้นนี้นำอาคารประวัติศาสตร์สำคัญของคังนึง เช่น ซัมมุนแห่งอิมยองกวานและชิลซาดัง รวมถึงต้นไม้ ภูเขา และทะเล มาสร้างปฏิสัมพันธ์กับการเคลื่อนไหวของนักแสดง โดยนำเสนอการเคาะในบริบทของคำอธิษฐาน และการกระทำเชิงพิธีกรรมแห่งการอัญเชิญ
Syncopation #5 (2568) ผลงานของ จอง ย็อน-ดู (เกิด พ.ศ. 2512, เกาหลีใต้) สำรวจจุดบรรจบระหว่าง “ความปรารถนาของมนุษย์” กับ “พลังของธรรมชาติ” ผ่านภาพของเทศกาลคังนึงดาโนเจ ศิลปินนำองค์ประกอบสำคัญอย่าง เปียโนไร้เสียง ความเงียบ จังหวะ การหมัก และพิธีกรรมแห่งการอธิษฐานมาร้อยเรียงเข้าด้วยกัน เพื่อถ่ายทอดจังหวะเวลาและความรู้สึกร่วมของชุมชนคังนึง
Square Black (2566) ผลงานของ โก ดึง-ออ (เกิด พ.ศ. 2527, เกาหลีใต้) นำเสนอเรื่องราวของผู้อพยพและชนกลุ่มน้อย ท่ามกลางการแสดงออกถึงการต้อนรับด้วยจริยธรรมในระดับสากล หากแต่ในความเป็นจริงแล้วพวกเขามักถูกมองข้าม หลงลืม หรือกีดกัน พร้อมตั้งคำถามถึงความหมายของการต้อนรับและการอยู่ร่วมกันของผู้คนในพื้นที่ชายขอบและพื้นที่พรมแดน
LEE YANGHEE IPCHUM (2563/ 2568) ผลงานของ อี ยาง-ฮี (เกิด พ.ศ. 2519, เกาหลีใต้) ตีความการสืบทอดประเพณีในฐานะกระบวนการส่งต่อองค์ความรู้และทักษะที่กำลังเลือนหายไปตามกาล ผ่าน “อิบชุม” นาฏศิลป์เก่าแก่ของเกาหลีใต้ ที่ผสมผสานทั้งการด้นสดและทักษะพื้นฐานเข้าด้วยกัน พร้อมสะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างมรดกทางวัฒนธรรมกับสังคมร่วมสมัยที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ
Dogs’ Palatial House (2565) ผลงานของ อารยา ราษฎร์จำเริญสุข (เกิด พ.ศ. 2500, ไทย) สำรวจความเป็นไปได้ของการอยู่ร่วมกันระหว่าง “มนุษย์” และ “สิ่งมีชีวิตอื่น” ผ่านการสังเกตโลกจากมุมมองของสุนัข เปิดพื้นที่ให้ผู้ชมตั้งคำถามต่อความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งที่อยู่ร่วมกันในโลกใบเดียวกัน

Sohee Park (พัค โซฮี) ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการและกรรมการของ PharmaResearch Culture Foundation กล่าวว่า “นิทรรศการนี้เป็นโอกาสสำคัญในการทบทวนบทบาทของสถานที่และเรื่องเล่าที่ GIAF สั่งสมมาจากเมืองคังนึง ผ่านการจัดแสดงและตีความใหม่ในบริบทของกรุงเทพฯ ณ บางกอก คุนส์ฮาเลอ เพื่อสร้างความร่วมมือทางศิลปะระหว่างกัน โดยมีแนวคิดเรื่องการฟื้นฟูและเยียวยาชุมชน ซึ่งเป็นคุณค่าร่วมของเทศกาลคังนึงดาโนเจและสงกรานต์ เป็นหัวใจสำคัญและจุดเริ่มต้นของความร่วมมือระดับนานาชาติในครั้งนี้”

ในอนาคต PharmaResearch Culture Foundation ตั้งเป้าที่จะต่อยอดนิทรรศการในกรุงเทพฯ ให้เป็นจุดเริ่มต้นของความร่วมมือด้านศิลปะและวัฒนธรรมระหว่างเกาหลีใต้และไทย โดยมี INON (Art Space, Art Forest) พื้นที่วัฒนธรรมแบบผสมผสานแห่งใหม่ในเมืองคังนึงเป็นศูนย์กลาง มูลนิธิยังมีแผนสานต่อการทดลองเชิงสร้างสรรค์ผ่าน GIAF เพื่อเชื่อมโยงทรัพยากรทางวัฒนธรรมของท้องถิ่นเข้ากับชุมชน พร้อมทั้งขยายความเป็นไปได้ของศิลปะร่วมสมัยที่เริ่มต้นจากคังนึง ผ่านความร่วมมือกับสถาบันศิลปะทั้งในและต่างประเทศต่อไป

นิทรรศการ Watching Together at the Boundary มีกำหนดเปิดงานในวันที่ 15 กรกฎาคม 2569 ณ บางกอก คุนส์ฮาเลอ พร้อมการแสดงพิเศษในพิธีเปิดจากคณะศิลปะการแสดงพื้นบ้าน Puneori นำโดย คิม อุน-ซ็อก ศิลปินและตัวแทนเทศกาลคังนึงดาโนเจ ร่วมถ่ายทอดจังหวะและพลังของพิธีกรรมพื้นบ้านจากคังนึงสู่ผู้ชมในกรุงเทพฯ ก่อนเข้าสู่การเสวนาระหว่างศิลปิน จอง ย็อน-ดู และภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ

ข้อมูลเพิ่มเติมและติดตามความเคลื่อนไหวได้ที่:

นิทรรศการ: Watching Together at the Boundary
จัดแสดง: วันพุธที่ 15 กรกฎาคม 2569 ถึงวันอาทิตย์ที่ 9 สิงหาคม 2569
ภัณฑารักษ์: Sohee Park
สถานที่: บางกอก คุนส์ฮาเลอ (599 ซอยพันธ์จิตต์ แขวงป้อมปราบ เขตป้อมปราบศัตรูพ่าย กรุงเทพฯ)
เวลาทำการ: วันพุธ – วันอาทิตย์ เวลา 14:00 น. – 20:00 น. (ปิดทุกวันจันทร์และวันอังคาร)
รอบเวลาพิเศษ: วันเสาร์ที่ 25 กรกฎาคม 2569 เปิดทำการเวลา 14:00 น. – 16:00 น. และ 18:00 น. – 20:00 น. วันอาทิตย์ที่ 19 กรกฎาคม และวันอาทิตย์ที่ 2 สิงหาคม 2569 เปิดทำการเวลา 14:00 น. – 17:00 น. และ 19:00 น. – 20:00 น.
Facebook: Bangkok Kunsthalle
Instagram: @bangkok_kunsthalle
E-mail: info@bangkok-kunsthalle.org